Parler à un ami de Les garçons de l'histoire , j'ai mentionné que les Pembroke Players mettaient en scène une production mettant en vedette des filles jouant certains des rôles masculins.
Mais c'est L'histoire GARÇONS , dit-il avec insistance. Touché ?
Le cerveau bel et bien énervé par la profondeur de son argument, mon seul recours était d'aller vers les esprits créatifs derrière la production qui fait parler tout le monde.
Nous nous réunissons au café convenu à l'avance, et je rencontre mon entreprise pour la prochaine heure : Directeur Gaïa Lambert ; Directeur assistant Ella Godfrey ; et Jasmin Rees , qui joue Timms (le rôle de James Corden dans le film original du National Theatre et le film suivant).
Jasmin Rees dans le rôle de Timms. (Crédit photo : Freddie Dyke)
La conversation commence par un discours général sur la place qu'occupent les femmes dans le théâtre comique. Pourquoi les femmes, par exemple, dans les troupes de sketchs sont-elles minoritaires ou absentes ? Le problème semble se perpétuer, celui de la visibilité et de la psychologie : si vous ne voyez pas de comédiennes, dit Jasmin, si vous ne voyez pas de femmes dans des troupes de sketchs, alors vous vous dites que c'est parce qu'elles ne devraient pas être là.
La rareté des femmes drôles sur scène engendre donc une insécurité considérable. Jasmin se souvient que le premier sketch show auquel j'ai assisté à Cambridge - Riez vous longtemps , au Collège Girton. J'étais la seule fille. Les gars sont incroyables, un groupe adorable, mais pendant les deux premières semaines de répétitions, je me disais : « Est-ce que cette audition était drôle ou essayaient-ils simplement de remplir un quota ? »
Et cette barrière n'est pas facile à surmonter, quelle que soit l'expérience que vous accumulez. Tu ne veux pas être la femme de merde, continue-t-elle. Vous craignez que le public ne dise : 'Oh, les gars étaient hilarants mais elle était juste là parce qu'ils avaient besoin de plus de chromosomes X.'
Peu impressionné par le patriarcat. (Crédit photo : Freddie Dyke)
Le problème vient aussi de l'image que l'on attend des femmes. Ella parle de la vulnérabilité d'être publiquement stupide. Il y a beaucoup de choses à faire pour la comédie, et je pense que si vous voyez moins de femmes le faire, c'est un peu plus grave. Alimenté par un bombardement d'affiches de films à l'aérographe, le message selon lequel les actrices doivent être physiquement attirantes à tout moment est insidieux.
La pression de bien paraître, observe Jasmin, signifie que lorsque vous êtes sur scène, vous pouvez penser : « Oh, je ne vais pas agir aussi bien que je le peux parce que les gens ne penseront pas que je suis jolie, les gens le sont » Je ne vais pas penser que je suis fragile, personne ne sera attiré par moi.
Jasmin reste optimiste, cependant, citant que des progrès sont réalisés, en particulier au niveau universitaire : l'université consiste essentiellement à essayer de nouvelles choses, à repousser les limites et à se rebeller contre les normes, pour ainsi dire. Et puisque les femmes ne sont pas la norme dans la comédie, il est logique qu'il y ait des tentatives pour essayer de renverser ce statu quo - eh bien, ce n'est pas un bataille comme ça, je pense que je joue un peu.
Avec la comédie dirigée par des femmes Arsenic et vieille dentelle (dans lequel Jasmin a joué) à guichets fermés la semaine dernière, et maintenant avec l'avènement d'une demi-femme Les garçons de l'histoire , Cambridge constate un certain changement.
Réalisateur Gaïa Lambert. (Crédit photo : Freddie Dyke)
En ce qui concerne l'optimisme, ce qui me frappe au cours de la conversation, c'est un manque de rage notable chez aucune de ces filles d'histoire - il n'y a pas d'amertume. Cela ne sert à rien de s'énerver, soutient Jasmin. Je veux dire, ouais, tu peux jeter tes jouets hors de la poussette, tu peux être comme 'il n'y a rien d'écrit pour moi', ou tu peux sortir et écrire quelque chose, ou aller auditionner pour des rôles masculins, ou lancer des femmes dans des rôles masculins comme un réalisateur.
Ils tenaient également à rejeter tout sentiment de victimisation, car, comme le commente Jasmin, nous sommes tous blancs ici et nous parlons de femmes blanches dans la comédie et au théâtre. Il convient de souligner qu'il y a très peu de comédies non blanches à Cambridge - moins que je ne le pensais. Et si je ne vois pas beaucoup de femmes sur scène et que cela me met mal à l'aise, il convient de noter à quel point c'est la merde pour les personnes de couleur qui sont des femmes, ou les personnes de couleur en général qui pensent qu'elles pourraient avoir envie de s'essayer sur scène. Ce manque de modèles de rôles diversifiés est un problème au centre de la récente controverse #OscarsSoWhite.
Les filles veulent juste s'amuser. (Crédit photo : Freddie Dyke)
Une fois qu'une réinterprétation entièrement sexospécifique de la pièce a été jugée impossible en vertu des droits de licence, Gaia souligne à quel point le processus de diffusion croisée était sans ordre du jour. Il s'agissait de faire participer les personnes les plus talentueuses à la pièce, soutient-elle.
Nous avons eu une soixantaine de personnes qui ont auditionné, remarque Gaia, et une quarantaine d'entre elles étaient des femmes. Et d'entrer et de dire que, même si nous avons tellement d'actrices incroyables ici, nous ne pouvons pas les choisir – cela semblait tellement limitant.
L'ensemble de la pièce ne nécessite qu'une seule femme pour son casting, Mme Lintott. Certaines productions choisissent de mettre la secrétaire Dakin endormie sur scène – bien qu'aucune ligne de dialogue n'ait été écrite pour elle, cela ne fait qu'étendre les rôles disponibles pour les actrices à Mme Lintott ou au Silent Sex Toy. Mais quand tant de personnages de la pièce ne sont même pas génériques masculins n ° 1, mais plus précisément génériques Personne N° 1, Gaia poursuit qu'il n'y avait aucune raison pour qu'elles ne soient pas des femmes.
Le cross-casting a-t-il apporté des avantages tangibles à la pièce, cependant? Une couche intéressante d'humour méta-théâtral est née de la décision, je suis rapidement informé. Changement d'accents d'expression, reconnaissance subtile au public que oui, certains des membres de la distribution ont des seins (et ont jamais avait des prépuces) contribuent à un autre type d'humour qui brise le quatrième mur, quelque chose hors de portée pour un casting conventionnel.
Directrice adjointe Ella Godfrey. (Crédit photo : Freddie Dyke)
Mais l'équipe insiste sur le fait que l'aspect le plus intéressant de l'expérience était à quel point le jeu est modifié par les choix de casting. Gaia aime la pièce en raison de son caractère universel. Et ce qui m'étonne, c'est à quel point la dynamique, ajoute-t-elle, est restée la même. Cela montre à quel point le genre peut être sans importance. Les hommes et les femmes ne sont pas si différents – titre choquant.
Le casting de certains personnages a cependant dû être traité avec plus de prudence. Nous avons pensé qu'une femme Dakin serait assez intéressante, car c'est un personnage de type garçon, commente Gaia. Ella précise cependant qu'avant le casting, nous savions que certains personnages devaient tous être du même sexe, car vous ne voulez pas, même en essayant un casting sans distinction de genre, diminuer la pièce en faisant jouer un homme et une femme relation homosexuelle.
Étant donné que la pièce de Bennett est très préoccupée par l'exploration de la sexualité non hétérosexuelle, c'est un soulagement d'entendre que cet aspect de la production n'a pas été abordé avec négligence.
Tous les scénarios ne seraient pas affectés par la diffusion croisée. (Crédit photo : Freddie Dyke)
Je laisse au réalisateur et à l'assistant réalisateur le soin de faire les plans d'adieu. Ella (tout en soulignant qu'elle a apprécié notre conversation) espère que ce n'est pas une conversation qu'elle répétera pour toujours : j'espère qu'à un moment donné nous atteindrons un point (je dis trop de « points ») où nous ne besoin d'avoir autant de conversations sur le genre dans le casting.
Gaia, quant à elle, tient à souligner à quel point le casting a remarquablement peu changé la pièce : j'aime beaucoup le cross-casting. Vous pouvez jouer avec, faire des déclarations avec — mais aussi, le fait qu'il ne fasse pas de déclaration, puisque rien de significatif dans la pièce ne change, est une déclaration en soi.
Les garçons de l'histoire sera joué du 2 au 6 février, à Pembroke New Cellars. Attention à notre prochaine critique.
